Luca Rossi

Between Van Gogh and Munch: The Dual Influence on My Artistic Journey

In this article, we will explore how the works of two art masters, Vincent van Gogh and Edvard Munch, have shaped my artistic journey in unique and significant ways. These two giants of painting have helped open doors to creative expression and innovation, enriching my approach to art in extraordinary ways. However, beyond these iconic influences, there is another fundamental element in my artistic journey: Global Expressive Impulsivism.

Section 1: The Influence of Van Gogh:

Vincent van Gogh, renowned for his bold brushwork and vibrant colors, was one of the early crucial influences in my artistic growth. His masterpieces, such as “Starry Night” and “Sunflowers,” deeply inspired me. His ability to convey emotions through painting was a valuable lesson.

A distinctive feature of Van Gogh that I embraced is the bold use of colors. Van Gogh didn’t merely replicate reality but emphasized the emotional dimension of his art through the use of vibrant hues. This approach pushed me to explore new chromatic boundaries in my works, aiming to capture the emotional essence of my subjects.

Van Gogh’s brushwork is another unique feature that influenced my artistic style. His ability to create texture and movement through brushstrokes was a revelation. It inspired me to use bold and textured brushwork in my pieces, adding depth and dynamism to my works.

Section 2: The Influence of Edvard Munch:

Edvard Munch, known for his extraordinary use of symbolism and focus on human psychology, cast another unique light on my art. Works like “The Scream” are emblematic of his ability to capture complex emotions.

Munch’s representation of human emotions through visual symbols was an inspiration for my artistic approach. It taught me that art can be a vehicle to explore the depths of the human psyche, translating complex feelings into evocative visual works.

The emotional depth of Munch’s works drove me to create pieces that addressed psychological and emotional issues. I learned to use my art as a mirror for human emotions, creating a visual dialogue that goes beyond the surface of things.

Section 3: Global Expressive Impulsivism Between Van Gogh and Munch:

In the context of these iconic influences, my artistic journey has seen the birth and growth of a movement, founded by me, which I call “Global Expressive Impulsivism.” This movement is a celebration of creativity and expression in a constantly evolving world marked by uncertainty and hope.

1. Swift Brushwork and Abstract Forms:
   Within Global Expressive Impulsivism, we focus on abstract art and modern expressiveness, with a deep admiration for the masters who came before us. Through strong and swift brushstrokes, we aim to create abstract forms that capture the complexity of human emotions, an ever-changing inner world. Each stroke is a challenge to monotony and oppression, a tribute to Van Gogh’s bold approach and his ability to capture emotional essence through color and form.
2. The Creative Impulse:
   Impulsivism is our muse, and this creative impulse that characterizes our movement pays homage to the fervor with which Vincent van Gogh painted. It is an inner fire burning with a passion for art and life itself, much like how Van Gogh intensely lived his art. Like Munch, we explore our inner world, translating complex emotions into suggestive artworks, but we do it with the impulsiveness that characterizes our contemporary era.

Global Expressive Impulsivism, amidst bold brushwork and abstract forms, is our way of honoring the vision of past artists and conveying a universal message through color, form, and creative impulse. It is a bridge between the legacy of Van Gogh and Munch and our contemporary expression, a timeless dialogue reflected in the brushwork of those inspired by these great masters.

Ita🇮🇹: Tra le pennellate di Van Gogh e Munch: L’influenza doppia nel mio percorso artistico

In questo articolo, esploreremo come le opere di due maestri dell’arte, Vincent van Gogh ed Edvard Munch, abbiano plasmato il mio percorso artistico in modi unici e significativi. Questi due giganti della pittura hanno contribuito ad aprire porte verso l’espressione creativa e l’innovazione, arricchendo il mio approccio all’arte in modi straordinari. Tuttavia, oltre a queste influenze iconiche, c’è un altro elemento fondamentale nel mio percorso artistico: l’Impulsivismo Espressivo Globale.

**Sezione 1: L’influenza di Van Gogh:**

Vincent van Gogh, celebre per le sue pennellate audaci e i colori vivaci, è stato una delle prime influenze cruciali nella mia crescita artistica. I suoi capolavori, come “Notte stellata” e “Girasoli”, mi hanno ispirato profondamente. La sua abilità nel trasmettere emozioni attraverso la pittura è stata una lezione preziosa.

Una caratteristica distintiva di Van Gogh che ho abbracciato è l’uso audace dei colori. Van Gogh non si è limitato a replicare la realtà, ma ha enfatizzato la dimensione emotiva della sua arte attraverso l’uso di tonalità vibranti. Questo approccio mi ha spinto a esplorare nuovi confini cromatici nelle mie opere, cercando di catturare l’essenza emotiva dei miei soggetti.

Le pennellate di Van Gogh sono un’altra caratteristica unica che ha influenzato il mio stile artistico. La sua abilità nel creare texture e movimento attraverso i tratti del pennello è stata una rivelazione. Questo mi ha ispirato a utilizzare pennellate audaci e testurizzate nei miei lavori, aggiungendo profondità e dinamismo alle mie opere.

**Sezione 2: L’influenza di Edvard Munch:**

Edvard Munch, noto per il suo straordinario uso del simbolismo e il focus sulla psicologia umana, ha gettato un’altra luce unica sulla mia arte. Opere come “Il grido” sono emblematiche della sua capacità di catturare emozioni complesse.

La rappresentazione di Munch delle emozioni umane attraverso simboli visivi è stata un’ispirazione per il mio approccio artistico. Mi ha insegnato che l’arte può essere un veicolo per esplorare l’interno della psiche umana, traducendo sentimenti complessi in opere visive suggestive.

La profondità emotiva delle opere di Munch mi ha spinto a cercare di creare opere che affrontassero questioni psicologiche ed emotive. Ho imparato a usare il mio lavoro come uno specchio per le emozioni umane, creando un dialogo visivo che va oltre la superficie delle cose.

**Sezione 3: L’Impulsivismo Espressivo Globale tra Van Gogh e Munch:**

Nel contesto di queste influenze iconiche, il mio percorso artistico ha visto la nascita e la crescita di un movimento, da me fondato, che definisco “Impulsivismo Espressivo Globale”. Questo movimento è un’inno alla creatività e all’espressione in un mondo in continua evoluzione, segnato da incertezza e speranza.

**1. Pennellate Veloci e Forme Astratte:**

All’interno dell’Impulsivismo Espressivo Globale, ci concentriamo sull’arte astratta e l’espressivismo moderno, con una profonda ammirazione per i maestri che ci hanno preceduto. Attraverso pennellate forti e veloci, cerchiamo di creare forme astratte che catturino la complessità delle emozioni umane, un mondo interiore in costante mutamento. Ogni tratto è un grido di sfida alla monotonia e all’oppressione, un omaggio all’approccio audace di Van Gogh e alla sua capacità di catturare l’essenza emotiva attraverso il colore e la forma.

**2. L’Impulso Creativo:**

L’Impulsivismo è la nostra musa, e quest’impulso creativo che caratterizza il nostro movimento è un omaggio all’ardore con cui Vincent van Gogh dipingeva. È un fuoco interiore che brucia con passione per l’arte e la vita stessa, proprio come Van Gogh viveva intensamente la sua arte. Come Munch, esploriamo il nostro mondo interiore, traducendo emozioni complesse in opere d’arte suggestive, ma lo facciamo con l’impulsività che caratterizza la nostra era contemporanea.

L’Impulsivismo Espressivo Globale, tra pennellate audaci e forme astratte, è il nostro modo di onorare la visione di artisti del passato e trasmettere un messaggio universale attraverso il colore, la forma e l’impulso creativo. È un ponte tra l’eredità di Van Gogh e Munch e la nostra espressione contemporanea, un dialogo senza tempo che si riflette nelle pennellate di chi è ispirato da questi grandi maestri.